Еще десять лет назад визуальное отличие материала,
снятого на кинопленку и видеопленку бросалось в глаза любому непрофессионалу.
С середины нулевых годов, со стремительным развитием технологий фиксации
изображения, появления множества видеокамер и фотоаппаратов, снимающих видео в
прогрессивном режиме с высоким разрешением, это отличие стало сокращаться,
однако идея фикс энтузиастов- обладателей любительских и полупрофессиональных
видеокамер получить на выходе картинку похожую на киношную по прежнему витает в
воздухе.
Не будем вдаваться в теорию про различия в принципах фиксации изображения, динамический диапазон и тому подобные вещи (об этом сказано и написано достаточно), а перейдем к практическим приемам, которыми можно приблизить снятое на видеокамеру к снятому на кинопленку, минимизировать отличия по визуальному восприятию.
Очень часто в интернете встречаются статьи, в которых утверждается, что киношная картинка получается потому, что в большом кино используются мощные световые приборы, с помощью которых варьируется глубина изображения, создаются художественные тени, выделяются важные детали. Конечно работа со светом- есть важный элемент профессионального кинопроизводства, но правильно выставленный свет создает художественность изображения, не влияя на его восприятие с точки зрения "пленочной- непленочной" картинки. Кинопленка физически позволяет играть со светом, а при использовании недорогих бытовых видеокамер, кадры со множеством контрастных и неравномерно освещенных деталей скорее всего окажутся не пригодными для монтажа. Только используя профессиональные видеокамеры с большим динамическим диапазоном можно избежать шумов или пересвета на определенных участках кадра.
Не будем вдаваться в теорию про различия в принципах фиксации изображения, динамический диапазон и тому подобные вещи (об этом сказано и написано достаточно), а перейдем к практическим приемам, которыми можно приблизить снятое на видеокамеру к снятому на кинопленку, минимизировать отличия по визуальному восприятию.
Очень часто в интернете встречаются статьи, в которых утверждается, что киношная картинка получается потому, что в большом кино используются мощные световые приборы, с помощью которых варьируется глубина изображения, создаются художественные тени, выделяются важные детали. Конечно работа со светом- есть важный элемент профессионального кинопроизводства, но правильно выставленный свет создает художественность изображения, не влияя на его восприятие с точки зрения "пленочной- непленочной" картинки. Кинопленка физически позволяет играть со светом, а при использовании недорогих бытовых видеокамер, кадры со множеством контрастных и неравномерно освещенных деталей скорее всего окажутся не пригодными для монтажа. Только используя профессиональные видеокамеры с большим динамическим диапазоном можно избежать шумов или пересвета на определенных участках кадра.
Что касается
изменения глубины резкости, съемки красивых кадров с фокусировкой на объекте
переднего плана при размытом фоне, то на некоторых бытовых видеокамерах возможность ручной фокусировки
предусмотрена и достичь упомянутого эффекта возможно, однако изображение все
равно останется видеографическим.
Новые модели полноматричных DSLR фотокамер по параметрам
изображения близки к пленочным, а
цифровые кинокамеры типа Red
и Alexa уже практически
достигли его, но из-за высокой стоимости они не доступны основной массе
видеооператоров- любителей.
Вот условия, позволяющие сделать видео, снятое на бытовую видеокамеру, похожим на кино:
Вот условия, позволяющие сделать видео, снятое на бытовую видеокамеру, похожим на кино:
1. Видео должно быть снято в прогрессивном режиме или конвертировано
в прогрессивный режим в процессе монтажа, т.е аналогично кинопленке в каждой
секунде должно быть 24 или 25 полных кадров. Изначально в кинопроизводстве
использовалась частота 24 кадра в секунду, однако многие современные фильмы
снимаются в формате 25 кадров в секунду, для того, чтобы их было проще
адаптировать к показу по телевидению. Считается, что использование частоты в 24
кадра в секунду добавляет к видео эффект «легкого стробирования», свойственного
старой кинопленке.
Снятое в интерлейсных форматах видео можно монтировать в интерлейсных проектах монтажных программ и уже после просчета конвертировать готовый материал, однако при возможности следует конвертировать исходники и монтировать, используя прогрессивные установки проектов типа HDV1080р или HDV720p.
Снятое в интерлейсных форматах видео можно монтировать в интерлейсных проектах монтажных программ и уже после просчета конвертировать готовый материал, однако при возможности следует конвертировать исходники и монтировать, используя прогрессивные установки проектов типа HDV1080р или HDV720p.
Процесс
конвертирования интерлейсного видео в прогрессивное называется
деинтерлейсингом. Для него существуют специальные программы и
плагины, однако многие монтажные программы позволяют осуществить этот процесс
без посторонних надстроек. Так, например, в Adobe Premiere Pro достаточно
кликнуть мышкой по клипу на таймлайне и в появившемся окне поставить метку у
нужной строчки. Для видео, снятого в пока еще используемом формате Pal
Standart 25i не существует подходящих шаблонов в прогрессивном режиме, поэтому
такой материал придется монтировать в интерлейсном проекте, а уже потом
переводить в прогрессив.
При обработке видео в монтажной программе очень важно следить за настройками сторонних плагинов, чтобы не допустить изменения свойств изображения. Так, например, плагин для стабилизации изображения Mercalli по умолчанию переводит любое видео в интерлейс. Чтобы этого избежать, нужно его правильно настроить.
Некоторые монтажные программы позволяют экспортировать смонтированный фильм с одновременным деинтерлейсингом.
2. Видео должно иметь цветовую гамму, показатели насыщенности и контрастности, близкие к кинопленочному изображению.
Любая серьезная монтажная программа позволяет осуществлять необходимые действия с помощью Curves и других инструментов цветокоррекции, однако использование плагинов с готовыми и пользовательскими пресетами существенно облегчит и ускорит процесс.
Можно рекомендовать Magic Bullet Look, однако существуют и другие плагины для имитации киноизображения, которые тоже дают неплохой результат.
При обработке видео в монтажной программе очень важно следить за настройками сторонних плагинов, чтобы не допустить изменения свойств изображения. Так, например, плагин для стабилизации изображения Mercalli по умолчанию переводит любое видео в интерлейс. Чтобы этого избежать, нужно его правильно настроить.
Некоторые монтажные программы позволяют экспортировать смонтированный фильм с одновременным деинтерлейсингом.
2. Видео должно иметь цветовую гамму, показатели насыщенности и контрастности, близкие к кинопленочному изображению.
Любая серьезная монтажная программа позволяет осуществлять необходимые действия с помощью Curves и других инструментов цветокоррекции, однако использование плагинов с готовыми и пользовательскими пресетами существенно облегчит и ускорит процесс.
Можно рекомендовать Magic Bullet Look, однако существуют и другие плагины для имитации киноизображения, которые тоже дают неплохой результат.
Некоторые
видеокамеры обладают функциями Cinelook или Cinegamma для
"облагораживания" изображения. Если в вашей видеокамере они
предусмотрены, то при съемке их следует включить. При наличии ручного
управления у вашей видеокамеры, стоит снимать
максимальное число кадров с размытым задним фоном, после описанной обработки
они будут выглядеть наиболее кинематографично.
Иные манипуляции не
приведут к повышению "киношности" вашего видео, которое во всех
случаях останется всего лишь имитацией киноизображения.
В DSLR камерах Canon
существуют возможность использования так называемых Picture Styles, как
собственных, так и сторонних, которые легко загружаются с компьютера, однако, как уже упоминалось выше,
эти камеры и так дают картинку близкую к киношной. Тесты стилей для камер Canon можно посмотреть на канале ForDigitalCinema.